La imatge ha engollit la fotografia
La imatge ha engollit la fotografia
“La fotografia és un mirall del món però també un altaveu de l’ànima”, diu l’artista Roger Grasas. El fotògraf català, que va ser un dels primers a poder retratar la reialesa saudita quan la policia religiosa del país encara considerava la fotografia com un acte il·legal, porta anys mostrant aquest reflex del món però també de si mateix. La condició humana, els viatges, la religió, l’espiritualitat, la globalització i la tecnologia convergeixen en diverses de les seves sèries, que l’han portat a descobrir el món durant dècades, i creen un compendi visual de com el canvi és l’única constant al món, així com en nosaltres mateixos.
La fotografia us ha permès conèixer món, una cosa que sempre havíeu volgut. A part d’això, què és el que us va atrapar de la fotografia? Quan vau saber que us volíeu dedicar a això?
Crec que va ser durant l’adolescència. Enmig de les turbulències que acompanyen el descobriment de la pròpia personalitat, vaig recórrer a la fotografia en la tasca de definir la identitat. I encara que només tenia 13 o 14 anys, les fotografies de la meva infància em van servir per connectar present amb passat a través d’un sentiment que sempre he associat amb la imatge fotogràfica: la nostàlgia. El sentiment agredolç d’enyorança per un moment passat i el desig infructuós d’aturar el temps van ser el que em va captivar inicialment de la fotografia. Més endavant descobriria que la fotografia també pot ser un bon mètode de coneixement i de connexió amb la realitat.
Combineu fotografia per encàrrecs amb ser professor i amb la realització dels vostres projectes personals. És difícil viure sent fotògraf actualment?
En general, sí que ho és. Durant aquestes dues últimes dècades, la implementació de les tecnologies digitals de la imatge juntament amb l’expansió d’internet ha anat generant una sèrie de conseqüències que han afectat molt la professió. Fins a finals del segle XX, el fotògraf era una mena d'”artesà” de la llum que dominava unes tècniques i uns equipaments indesxifrables per a la major part de la població. L’arribada de la fotografia digital va democratitzar la fotografia i les seves tecnologies. Ràpidament, la fotografia ha passat a convertir-se en llenguatge universal, amb la corresponent pèrdua d’estatus del fotògraf professional dins d’un mercat amb un elevat grau de competència. La imatge ha engollit la fotografia.
El sector editorial està en crisi des de fa més d’una dècada i una part important del mercat de la fotografia publicitària ja no busca qualitat sinó que prima la rapidesa i una estètica pensada més per a les volàtils pantalles que per al paper imprès. Als països industrialitzats, avui dia tots som creadors i lectors de fotografies, i tots portem una càmera fotogràfica a la butxaca. El vídeo també ha ocupat una part important del mercat que abans era de la fotografia.
Però vivim en un món molt paradoxal. Malgrat el panorama en declivi de la professió, el món de la fotografia artística mai havia estat tan en alça. Hi ha autors que venen fotografies per centenars de milers de dòlars, fins i tot milions. I l’avidesa per representar la realitat a través de la imatge fotogràfica mai havia estat tan present a la societat com ara. Tot, absolutament tot es fotografía. El primer que li passa a un nadó en néixer avui dia, quan ni tan sols se li ha tallat el cordó umbilical, és que algú li fa una foto. La fotografia continua sent màgia.
Però vivim en un món molt paradoxal. Malgrat el panorama en declivi de la professió, el món de la fotografia artística mai havia estat tan en alça. Hi ha autors que venen fotografies per centenars de milers de dòlars, fins i tot milions. I l’avidesa per representar la realitat a través de la imatge fotogràfica mai havia estat tan present a la societat com ara. Tot, absolutament tot es fotografía. El primer que li passa a un nadó en néixer avui dia, quan ni tan sols se li ha tallat el cordó umbilical, és que algú li fa una foto. La fotografia continua sent màgia.
Heu dit que la fotografia us ha permès conèixer-vos a vosaltres mateixos. Fa uns mesos, en una entrevista amb Marita Alonso sobre el seu nou llibre Si trobes a faltar el principi torna a començar, parlàvem de la importància que tenia l’autoconeixement i com de vegades l’evitem. Com la fotografia us ha impulsat a l’autoconeixement?
Crec que la fotografia, conscient o inconscientment, acaba convertint-se en una manera d’assenyalar els temes que a un li interessen. I aquests temes acaben convergint en realitat en un entramat conceptual que té la seva correlació amb el propi caràcter de cada fotògraf. Per tant, crec que, d’alguna manera, revelar l’univers d’un fotògraf és sinònim de revelar també el món interior que de vegades, per proper, un no adverteix. En el meu cas, almenys, hi ha alguna cosa d’això. Quan dirigeixo la càmera repetidament cap a determinat tipus de situacions o escenes és perquè en aquestes situacions hi ha escenes hi ha alguna cosa que em “atrapa” –amb els anys, aquest exercici es torna terapèutic.
A través dels vostres diferents projectes personals heu fotografiat el canvi tecnològic o capitalista que ha anat vivint el món. Quan vau començar a focalitzar-vos en aquest tema?
És difícil dir el moment exacte, però crec que va ser quan vaig començar a viatjar de forma més o menys continuada, allà finals dels 90. Va ser una època en què es va instaurar de manera clara el concepte de globalització. La combinació de capitalisme amb tecnologia semblava modelar un món cada vegada més sofisticat i indescifrable malgrat que la globalització prometia un món homogeni.
Potser va ser el destí, o un simple gir de la vida, però vau acabar instal·lant-vos a Riad quan una princesa d’Aràbia Saudita us va contractar per fer les fotos del seu casament. Va ser un punt d’inflexió en la vostra carrera?
Absolutament. N’hi ha hagut d’altres, però aquest sens dubte va ser un dels més crucials. Aquest encàrrec ha comportat quinze anys de viatges per Orient Mitjà i dos projectes de llarg recorregut, Min Turab i Ha Aretz.
“Crec que, d’alguna manera, revelar l’univers d’un fotògraf és sinònim de revelar també el món interior que de vegades, per proper, un no adverteix.”
Precisament a Min Turab exploreu el nou paisatge àrab sorgit d’una transformació social, cultural, paisatgística i estètica. És un projecte que reuneix fotografies fetes entre el 2010 i el 2017. Atès que comprèn un període de temps bastant llarg, a quines dificultats us vau enfrontar durant aquests anys?
D’entrada, quan vaig arribar a Aràbia Saudita, la fotografia estava oficialment prohibida per la llei corànica. Fer fotos pel carrer podia estar penalitzat per la mutawwa –la policia religiosa saudita–, i quan vaig viatjar per tota la península aràbiga per al meu projecte Min Turab vaig ser interrogat en repetides ocasions. També era una època on l’incipient terrorisme gihadista havia causat estralls a la pròpia Aràbia Saudita, i això no ajudava.
“El problema dels nostres temps és que el futur ja no és el que era”, va dir Paul Valéry. Utilitzeu aquesta frase per introduir el projecte At€nea, en què vau viatjar per l’Europa contemporània. Quina és la vostra concepció del nostre futur?
Sembla clar que quan parlem de futur (o fins i tot de present), aquest ja no li pertany a Europa ni tampoc a Amèrica. És el torn d’Àsia, com a civilització hegemònica per al segle XXI. En les últimes dècades, Europa ha demostrat un egoisme i una gran inconsistència com a projecte. La facticitat de l’economia ha fagocitat el “postureo” de la política (no diguem a l’ètica), i amb això s’ha diluït el social. Els que han estat elegits no governen, i els que governen no han estat elegits.
Europa s’ha convertit doncs en un mer continent, un bastió impenetrable en l’interior del qual no hi ha més que defensa: la infame política en la qüestió dels refugiats i l’alça dels populismes de la ultradreta ho constaten. Occident ha fet bocins l’imperatiu categòric com a fonament d’una ètica kantiana universal que entenia la humanitat com a fi i no com a mitjà per aconseguir alguna cosa.
Hotel, dolç hotel és una altra de les vostres sèries fotogràfiques, una mena de sociologia del viatge a través de plasmar diferents hotels. Els temes de les sèries els penseu abans i després realitzeu una exploració fotogràfica, o és alguna cosa que us aneu trobant pel camí i després va prenent forma?
Els meus treballs de llarg recorregut solen venir com a conseqüència d’una experiència personal prèvia que posteriorment es conceptualitza i es converteix en projecte. En aquest cas concret és també així, és més, jo diria que es tracta d’una mena de work in progress sense principi ni final, un projecte que bascula al voltant de la idea de viatge com a modus vivendi. Justament aquest any he decidit posar un punt i a part, recopilar el material de dues dècades, editar-lo i publicar-lo en format fotollibre.
“En major o menor grau crec que tots els creadors ens mostrem i ens representem a través de l’obra. La fotografia és un mirall del món però també un altaveu de l’ànima.”
“L’artista ha de pintar no només el que veu davant d’ell, sinó també el que veu dins d’ell”, va dir el pintor David Friedrich. Aquesta frase m’ha recordat les vostres fotografies, perquè en cadascuna d’elles retrateu alguna cosa molt més extensa que el superficial. Què en penseu vosaltres al respecte?
Coincideixo plenament. En major o menor grau crec que tots els creadors ens mostrem i ens representem a través de l’obra. La fotografia és un mirall del món però també un altaveu de l’ànima.
Anàveu a participar en el Festival Lumínic d’aquest any, que com la resta de festivals de foto i música, ha de cancel·lar l’edició d’aquest any i passar-la al 2021. La Covid-19 ha truncat tots els nostres plans i expectatives, com us està afectant a vosaltres? Com porteu el confinament, i què esteu fent per suportar la quarantena?
Aquesta pandèmia té moltes possibles anàlisis i conseqüències. Més enllà de l’evident drama biomèdic que ha causat, està clar que ha posat en escac altres esferes de la humanitat, especialment l’econòmica, atès el caràcter globalitzat del món d’avui. Avui dia tot està interconnectat: l’economia, la cultura, l’oci, la moda, etc. però també el terrorisme, el narcotràfic i, en aquest cas, les malalties.
En el meu cas, la pandèmia m’ha afectat negativament a nivell professional per la cancel·lació de diversos encàrrecs, presentacions, festivals i un parell d’exposicions. Però en canvi, a nivell personal, aquest parèntesi temporal ha estat enormement positiu. Ha estat un autèntic regal poder gaudir de tres mesos de convivència familiar amb la meva companya i la nostra filla de deu mesos. A més, tenim la sort de viure en una casa al cor de Collserola, aquí el confinament s’ha viscut d’una altra manera.
Aquest temps suspès també m’ha permès poder avançar en projectes fotogràfics que tenia al “calaix” i per als quals moltes vegades no hi havia temps. El món accelerat en què vivíem s’ha vist miraculosament paralitzat i l’important ha pogut passar per davant de l’urgent. Tant de bo retinguem aquesta lliçó!
“La fotografia és un mirall del món però també un altaveu de l’ànima”, diu l’artista Roger Grasas. El fotògraf català, que va ser un dels primers a poder retratar la reialesa saudita quan la policia religiosa del país encara considerava la fotografia com un acte il·legal, porta anys mostrant aquest reflex del món però també de si mateix. La condició humana, els viatges, la religió, l’espiritualitat, la globalització i la tecnologia convergeixen en diverses de les seves sèries, que l’han portat a descobrir el món durant dècades, i creen un compendi visual de com el canvi és l’única constant al món, així com en nosaltres mateixos.
La fotografia us ha permès conèixer món, una cosa que sempre havíeu volgut. A part d’això, què és el que us va atrapar de la fotografia? Quan vau saber que us volíeu dedicar a això?
Crec que va ser durant l’adolescència. Enmig de les turbulències que acompanyen el descobriment de la pròpia personalitat, vaig recórrer a la fotografia en la tasca de definir la identitat. I encara que només tenia 13 o 14 anys, les fotografies de la meva infància em van servir per connectar present amb passat a través d’un sentiment que sempre he associat amb la imatge fotogràfica: la nostàlgia. El sentiment agredolç d’enyorança per un moment passat i el desig infructuós d’aturar el temps van ser el que em va captivar inicialment de la fotografia. Més endavant descobriria que la fotografia també pot ser un bon mètode de coneixement i de connexió amb la realitat.
Combineu fotografia per encàrrecs amb ser professor i amb la realització dels vostres projectes personals. És difícil viure sent fotògraf actualment?
En general, sí que ho és. Durant aquestes dues últimes dècades, la implementació de les tecnologies digitals de la imatge juntament amb l’expansió d’internet ha anat generant una sèrie de conseqüències que han afectat molt la professió. Fins a finals del segle XX, el fotògraf era una mena d'”artesà” de la llum que dominava unes tècniques i uns equipaments indesxifrables per a la major part de la població. L’arribada de la fotografia digital va democratitzar la fotografia i les seves tecnologies. Ràpidament, la fotografia ha passat a convertir-se en llenguatge universal, amb la corresponent pèrdua d’estatus del fotògraf professional dins d’un mercat amb un elevat grau de competència. La imatge ha engollit la fotografia.
El sector editorial està en crisi des de fa més d’una dècada i una part important del mercat de la fotografia publicitària ja no busca qualitat sinó que prima la rapidesa i una estètica pensada més per a les volàtils pantalles que per al paper imprès. Als països industrialitzats, avui dia tots som creadors i lectors de fotografies, i tots portem una càmera fotogràfica a la butxaca. El vídeo també ha ocupat una part important del mercat que abans era de la fotografia.
Però vivim en un món molt paradoxal. Malgrat el panorama en declivi de la professió, el món de la fotografia artística mai havia estat tan en alça. Hi ha autors que venen fotografies per centenars de milers de dòlars, fins i tot milions. I l’avidesa per representar la realitat a través de la imatge fotogràfica mai havia estat tan present a la societat com ara. Tot, absolutament tot es fotografía. El primer que li passa a un nadó en néixer avui dia, quan ni tan sols se li ha tallat el cordó umbilical, és que algú li fa una foto. La fotografia continua sent màgia.
Però vivim en un món molt paradoxal. Malgrat el panorama en declivi de la professió, el món de la fotografia artística mai havia estat tan en alça. Hi ha autors que venen fotografies per centenars de milers de dòlars, fins i tot milions. I l’avidesa per representar la realitat a través de la imatge fotogràfica mai havia estat tan present a la societat com ara. Tot, absolutament tot es fotografía. El primer que li passa a un nadó en néixer avui dia, quan ni tan sols se li ha tallat el cordó umbilical, és que algú li fa una foto. La fotografia continua sent màgia.
Heu dit que la fotografia us ha permès conèixer-vos a vosaltres mateixos. Fa uns mesos, en una entrevista amb Marita Alonso sobre el seu nou llibre Si trobes a faltar el principi torna a començar, parlàvem de la importància que tenia l’autoconeixement i com de vegades l’evitem. Com la fotografia us ha impulsat a l’autoconeixement?
Crec que la fotografia, conscient o inconscientment, acaba convertint-se en una manera d’assenyalar els temes que a un li interessen. I aquests temes acaben convergint en realitat en un entramat conceptual que té la seva correlació amb el propi caràcter de cada fotògraf. Per tant, crec que, d’alguna manera, revelar l’univers d’un fotògraf és sinònim de revelar també el món interior que de vegades, per proper, un no adverteix. En el meu cas, almenys, hi ha alguna cosa d’això. Quan dirigeixo la càmera repetidament cap a determinat tipus de situacions o escenes és perquè en aquestes situacions hi ha escenes hi ha alguna cosa que em “atrapa” –amb els anys, aquest exercici es torna terapèutic.
A través dels vostres diferents projectes personals heu fotografiat el canvi tecnològic o capitalista que ha anat vivint el món. Quan vau començar a focalitzar-vos en aquest tema?
És difícil dir el moment exacte, però crec que va ser quan vaig començar a viatjar de forma més o menys continuada, allà finals dels 90. Va ser una època en què es va instaurar de manera clara el concepte de globalització. La combinació de capitalisme amb tecnologia semblava modelar un món cada vegada més sofisticat i indescifrable malgrat que la globalització prometia un món homogeni.
Potser va ser el destí, o un simple gir de la vida, però vau acabar instal·lant-vos a Riad quan una princesa d’Aràbia Saudita us va contractar per fer les fotos del seu casament. Va ser un punt d’inflexió en la vostra carrera?
Absolutament. N’hi ha hagut d’altres, però aquest sens dubte va ser un dels més crucials. Aquest encàrrec ha comportat quinze anys de viatges per Orient Mitjà i dos projectes de llarg recorregut, Min Turab i Ha Aretz.
“Crec que, d’alguna manera, revelar l’univers d’un fotògraf és sinònim de revelar també el món interior que de vegades, per proper, un no adverteix.”
Precisament a Min Turab exploreu el nou paisatge àrab sorgit d’una transformació social, cultural, paisatgística i estètica. És un projecte que reuneix fotografies fetes entre el 2010 i el 2017. Atès que comprèn un període de temps bastant llarg, a quines dificultats us vau enfrontar durant aquests anys?
D’entrada, quan vaig arribar a Aràbia Saudita, la fotografia estava oficialment prohibida per la llei corànica. Fer fotos pel carrer podia estar penalitzat per la mutawwa –la policia religiosa saudita–, i quan vaig viatjar per tota la península aràbiga per al meu projecte Min Turab vaig ser interrogat en repetides ocasions. També era una època on l’incipient terrorisme gihadista havia causat estralls a la pròpia Aràbia Saudita, i això no ajudava.
“El problema dels nostres temps és que el futur ja no és el que era”, va dir Paul Valéry. Utilitzeu aquesta frase per introduir el projecte At€nea, en què vau viatjar per l’Europa contemporània. Quina és la vostra concepció del nostre futur?
Sembla clar que quan parlem de futur (o fins i tot de present), aquest ja no li pertany a Europa ni tampoc a Amèrica. És el torn d’Àsia, com a civilització hegemònica per al segle XXI. En les últimes dècades, Europa ha demostrat un egoisme i una gran inconsistència com a projecte. La facticitat de l’economia ha fagocitat el “postureo” de la política (no diguem a l’ètica), i amb això s’ha diluït el social. Els que han estat elegits no governen, i els que governen no han estat elegits.
Europa s’ha convertit doncs en un mer continent, un bastió impenetrable en l’interior del qual no hi ha més que defensa: la infame política en la qüestió dels refugiats i l’alça dels populismes de la ultradreta ho constaten. Occident ha fet bocins l’imperatiu categòric com a fonament d’una ètica kantiana universal que entenia la humanitat com a fi i no com a mitjà per aconseguir alguna cosa.
Hotel, dolç hotel és una altra de les vostres sèries fotogràfiques, una mena de sociologia del viatge a través de plasmar diferents hotels. Els temes de les sèries els penseu abans i després realitzeu una exploració fotogràfica, o és alguna cosa que us aneu trobant pel camí i després va prenent forma?
Els meus treballs de llarg recorregut solen venir com a conseqüència d’una experiència personal prèvia que posteriorment es conceptualitza i es converteix en projecte. En aquest cas concret és també així, és més, jo diria que es tracta d’una mena de work in progress sense principi ni final, un projecte que bascula al voltant de la idea de viatge com a modus vivendi. Justament aquest any he decidit posar un punt i a part, recopilar el material de dues dècades, editar-lo i publicar-lo en format fotollibre.
“En major o menor grau crec que tots els creadors ens mostrem i ens representem a través de l’obra. La fotografia és un mirall del món però també un altaveu de l’ànima.”
“L’artista ha de pintar no només el que veu davant d’ell, sinó també el que veu dins d’ell”, va dir el pintor David Friedrich. Aquesta frase m’ha recordat les vostres fotografies, perquè en cadascuna d’elles retrateu alguna cosa molt més extensa que el superficial. Què en penseu vosaltres al respecte?
Coincideixo plenament. En major o menor grau crec que tots els creadors ens mostrem i ens representem a través de l’obra. La fotografia és un mirall del món però també un altaveu de l’ànima.
Anàveu a participar en el Festival Lumínic d’aquest any, que com la resta de festivals de foto i música, ha de cancel·lar l’edició d’aquest any i passar-la al 2021. La Covid-19 ha truncat tots els nostres plans i expectatives, com us està afectant a vosaltres? Com porteu el confinament, i què esteu fent per suportar la quarantena?
Aquesta pandèmia té moltes possibles anàlisis i conseqüències. Més enllà de l’evident drama biomèdic que ha causat, està clar que ha posat en escac altres esferes de la humanitat, especialment l’econòmica, atès el caràcter globalitzat del món d’avui. Avui dia tot està interconnectat: l’economia, la cultura, l’oci, la moda, etc. però també el terrorisme, el narcotràfic i, en aquest cas, les malalties.
En el meu cas, la pandèmia m’ha afectat negativament a nivell professional per la cancel·lació de diversos encàrrecs, presentacions, festivals i un parell d’exposicions. Però en canvi, a nivell personal, aquest parèntesi temporal ha estat enormement positiu. Ha estat un autèntic regal poder gaudir de tres mesos de convivència familiar amb la meva companya i la nostra filla de deu mesos. A més, tenim la sort de viure en una casa al cor de Collserola, aquí el confinament s’ha viscut d’una altra manera.
Aquest temps suspès també m’ha permès poder avançar en projectes fotogràfics que tenia al “calaix” i per als quals moltes vegades no hi havia temps. El món accelerat en què vivíem s’ha vist miraculosament paralitzat i l’important ha pogut passar per davant de l’urgent. Tant de bo retinguem aquesta lliçó!
